創形美術学校

ルネサンス期から受け継がれるモノクロームの描画法「グリザイユ技法」。「テンペラ」や「フレスコ」など、絵画の基礎を支えてきた古典技法の数々。その技術と知識、そして描く感覚は、現代のイラストレーションへとつながっています。創形美術学校に新設されるイラストレーション科では、絵具や筆の使い方からPhotoshopやCLIP STUDIOまで、「描くことの原理」を通してイラストレーションという世界を深く学び、アナログからデジタルまで反復練習を繰り返し、感覚任せにしない表現の基礎力を高めます。そして、流行に左右されず長く第一線で活躍できるイラストレーターを育成します。

イラストレーション科では、デッサンやクロッキーといった平面の授業に加え、色彩・形・質感・空間把握の力を総合的に高めるため「立体造形」の授業も導入します。この授業では、粘土を使いモチーフを実際に立体として作ることで、「見えている形」ではなく構造としての形・奥行き・重さ・バランスを身体感覚で理解していきます。立体で理解した形や空間は、再びデッサンやデジタル制作に戻ったとき、説得力のある線・自然な奥行き・安定した構図として表れます。流行やツールが変わっても、構造を理解して描く力は、失われません。

イラストレーション科では、デジタルツールだけでなく画材メーカーや印刷会社と連携した授業を通じて、絵具や筆の特性を知り、使用する画材で異なる表現の幅や制作工程への理解を深めていきます。これらを学ぶことは、イラストレーターとして「表現を選択する力」へとつながり、クライアントの要望、媒体の特性、制作条件に応じてどの画材・技法が最適なのかを判断し、意図をもった表現、そして説得力のあるイラストレーション表現が身についていきます。

創形美術学校では、池袋を中心に年間20〜30の社会連携プログラムを実施しています。これらのプログラムは、豊島区役所をはじめ豊島区内の企業や団体と連携して行われます。作品が社会の中で機能することや、鑑賞されることを前提とした制作は、アトリエでの課題制作とは大きく異なり、「誰に、何を、どのように伝えるのか？」を具体的に考える場となります。その積み重ねが社会に出た際、イラストレーターとして必要な責任感と実践的な判断力を育んでいきます。

創形美術学校では、フランス・パリにある「シテ・デ・ザール＝パリ国際芸術都市」へ毎年学生を派遣しています。シテ・デ・ザールは、1965年にフランス政府とパリ市により設立され、美術、音楽、映画、建築、演劇など幅広い分野の芸術家のために設立された研修の場であり、国際的な芸術家の交流が生まれる重要な拠点となっています。創形美術学校は、専門学校としてシテ・デ・ザールの使用を認められた日本で唯一の教育機関です。またメキシコのベラクルス州立大学美術造形研究所へも隔年で研修生を派遣しています。

イラストレーション科では、担任制を導入し学生一人ひとりの制作状況や、成長に合わせたきめ細やかな指導を行います。授業内での表現指導はもちろん、アーティストとしての進路、デザイン業界への就職など、将来の方向性に合わせて3年間1対1で継続的にサポートをします。技術面だけでなく、「何を描き、どの道に進むのか」を共に考え、学生一人ひとり合った進路を見つけていきます。